Minimalismo. Algunas aclaraciones

Este tipo de arquitectura no es fría sino es humana ya que, en ella se resalta la belleza del entorno en el
que se encuentra pero sobre todo aprovecha al máximo la iluminación natural. También prevalece el
uso de texturas, la funcionalidad y espacialidad en el diseño.

El crítico británico Richard Wollheim lo empleó por primera vez en 1965 para referirse a la radical
reducción racionalista promovida por las nuevas tendencias del arte. Desde entonces este término ha
crecido y ha mudado hasta instalarse por doquier empezando por la arquitectura.

Este estilo se podría tomar como un símbolo de la modernidad de nuestros tiempos ya que, por
influencias de la arquitectura japonesa se ha desarrollado más el diseño simple libre de muchos
ornamentos.

 Una de las ventajas de este estilo es que se utiliza más vidrio, piedra y maderas. Todos los materiales
naturales en conjunto y combinados en composiciones de líneas rectas. Por lo antes mencionado se dice
que una construcción minimalista es protagonista por sí misma y no por una decoración recargada.

Por otro lado una de las particularidades de este estilo es la espacialidad y la armonía entre materiales
expuestos en sus fachadas e interiores.

Además de la influencia japonesa que se presenta en este estilo esta también la influencia de varios
arquitectos que en sus diseños se expone un minimalismo excelente como son: John Pawson, Souto de
Moura, Tadao Ando, Hiroshi Naito, Rudi Riccioti y el más importante Mies Van Der Rohe.

El color más usado en esta arquitectura es el crudo y el blanco ya que, el blanco engloba todo el
concepto del minimalismo porque, este color significa pureza, orden, limpieza y permite que la luz
interactúe con el mismo.

En la arquitectura que presentan Tadao Ando y Souto de Moura las formas geométricas perfectas y el
color blanco de sus edificios, provienen de una depuración de las enseñanzas del movimiento moderno
y de la tradición vernácula mediterránea.